Gestalt Xalapa: La música afecta cómo percibimos las expresiones f...

Gestalt Xalapa: La música afecta cómo percibimos las expresiones f...: "Traducido de: Logeswaran, N. & Bhattacharya, J. (2009). Crossmodal transfer of emotion by music Neurosci. Lett. 455: 129-133. DOI: 10.1016/..."
Se puede pensar en la música como una forma de comunicación emocional, con la que el intérprete le transmite un estado emocional al que escucha. Este “lenguaje” es sorprendentemente poderoso –puede evocar emociones fuertes, y hacer que tu corazón se acelere o provocarte un cosquilleo en la columna. Y es universal – el contenido emocional de una pieza musical puede ser comprendido por cualquier persona, sin importar sus antecedentes culturales.




¿Las emociones evocadas por una pieza musical son similares y pueden influenciar otras experiencias emocionales? La respuesta a estas preguntas no es clara. Pero un nuevo estudio, que acaba de ser publicado en Neuroscience Letters, proporciona evidencia tanto conductual como psicológica que las emociones evocadas por la música se pueden transferir al sentido de la visión y pueden influenciar cómo se perciben las emociones en las expresiones faciales.



Para su estudio, Nidhya Logeswaran y Joydeep Bhattacharya, del Goldsmiths College en Londres y la Academia Austriaca de Ciencias respectivamente, llevaron a cabo dos experimentos separados. En el primero, se les presentó a 30 participantes una serie de fragmentos musicales felices o tristes, cada uno con una duración de 15 segundos. Después de cada pieza musical, se les mostró a los participantes la fotografía de una cara que expresaba una expresión ya fuera feliz, triste o neutral. Las fotografías se presentaron en la pantalla durante 1 segundo después del cual se les pidió a los participantes que calificaran la emoción en una escala de 7 puntos en la que el 1 representa extremadamente triste y el 7 extremadamente feliz.



Así, el estímulo visual emocional – las fotos de caras – fueron “preparados” por un estado emocional transmitido por una pieza musical. Todos los participantes identificaron correctamente las emociones expresadas por las caras en las fotografías que se les presentaron. Sin embargo, las caras felices preparadas por una pieza musical feliz fueron calificadas como más felices que las que fueron preparadas con música triste. A la inversa, las caras tristes preparadas por una pieza musical triste fueron calificadas como más tristes que aquellas preparadas por una pieza musical feliz. Finalmente, las caras neutras fueron calificadas más altas cuando fueron preparadas con piezas musicales felices y más bajas cuando fueron preparadas con una pieza triste.



Se encontró que el tamaño del efecto de preparación para las caras neutras fue casi dos veces el del efecto para las caras felices o tristes. Esto puede ser porque las caras neutrales contienen menos información que aquellas que expresan una emoción o la otra y por lo tanto son más bien ambiguas. Sabemos que el cerebro integra información de diferentes sentidos para construir representaciones de los mundos interno y externo, así en ausencia de información visual relevante, puede depender más, por lo tanto, en información de otros sentidos al generar estas representaciones.



El segundo experimento, con 15 participantes diferentes, fue diseñado de la misma manera, pero esta vez Logeswaran y Bhattacharya usaron el electroencefalograma (EEG) para grabar potenciales relacionados con los eventos – la actividad eléctrica en el cerebro se asocia con la percepción de los estímulos auditivos y visuales presentados. Varios estudios de EEG anteriores han mostrado que nuestras respuestas emocionales a la música se asocian con patrones distintivos de activación cerebral – una pieza musical feliz o una que nos gusta, causa in incremento en la actividad grabada por los electrodos localizados sobre los lóbulos frontal y temporal izquierdos, mientra que las piezas musicales que evocan emociones negativas se asocian con una mayor actividad en los lóbulos frontal y temporal derechos. También se ha observado un efecto lateralizado similar con estímulos visuales significativos.



En sus análisis, los investigadores compararon pares de condiciones en los que fotografías de la misma emoción facial fueron preparadas de manera diferente. En ambas condiciones, una señal asociada con las etapas posteriores de procesamiento facial, llamadas el “componente N170 específico para caras”, se midió con electrodos colocados en los lóbulos occipital y parietal, inicialmente se vio más actividad en los electrodos frontal y central, seguidos de más actividad en los electrodos localizados hacia la parte posterior del cráneo. Sin embargo, se observó una diferencia entre los sujetos a los que se les presentaron caras neutras combinadas con una música alegre y aquellos en los que se combinaron las caras neutras con música triste. La primera condición, pero no la última, se asoció con un efecto significativo en los electrodos frontal y central durante una ventana de tiempo de 50-150 milisegundos.



Este estudio demuestra que la música que se les tocó a los participantes influyó en la manera cómo percibían el contenido emocional de las caras que es presentaron inmediatamente después, de tal manera que las calificaciones emocionales de las caras estaban prejuiciadas hacia la dirección de la emoción expresada en la música. También apoya los hallazgos anteriores acerca de que las emociones felices y tristes evocadas por la música producen diferentes respuestas fisiológicas en el cerebro y sugieren que la “vinculación” de las señales emocionales auditivas y visuales ocurre en una de las primeras etapas del procesamiento neural.



Este es uno de varios estudios recientes que demuestran que la actividad en un sistema sensorial puede modular la actividad de otro. El mes pasado, investigadores de MIT mostraron que una ilusión óptica llamada “efecto posterior del movimiento” se puede transferir al sentido del tacto, y poco antes, investigadores italianos mostraron que el sentido del tacto puede ser influenciado por cómo percibimos a otros. Ya se sabía que la música puede influenciar la percepción de emociones en el estímulo visual cuando se presentan simultáneamente, pero este nuevo estudio es el primero en mostrar que las emociones evocadas por la música puede afectar la percepción de contenido emocional en estímulos visuales presentados después. Estos nuevos hallazgos también sugieren que el procesamiento emocional se lleva a cabo fuera del darse cuenta consciente, más que estar basados en juicios y decisiones.
Fuente: sicenceblogs.com 11 de mayo de 2009
Traducción realizada por Alfredo Amescua, CEsIGue, Xalapa

Aperitivo para Rock@Danza@Salud: Sting y el cerebro musical

La página en blanco de Pilar Jurado, ciencia. ética, estética y música

La UE rechaza la patente de células embrionarias a raíz de que un alemán logró patentar en 1997 células neuronales obtenidas a partir de células embrionarias. Pilar Jurado nos plantea en su obra el robo de un cerebro creativo para poder desarrollar eternamente obras nuevas musicales, con un individuo sometido para siempre. La doctora que sirve a estos fines de investigación para enamorar al músico, sucumbe ante el amor que incita y el amor que a ella se le suscita o la compasión. Se arrepiente. El estallido final de esta ópera real del siglo XXI muestra una sociedad castigada, víctima de sus actos. Por desgracia, para mi gusto, lo menos conseguido de esta ópera cinematográfica, que, por lo demás, me ha encantado.

Sí, La página en blanco es una obra con un argumento que te mantiene en vilo hasta el final. La música, complicada para no ser vista, nos lanza más allá de una Odisea 2001 en el espacio. Los solos de la soprano, autora y guionista, son fantásticos, especialmente el aria al aria. La incorporación de la vida real de hoy-ordenador, móvil, cámara digital y los dilemas de la ciencia, los conflictos éticos de hasta donde puede llegar el hombre, si con la ciencia creer y poseer a otro ser humano están planteados. La estética de la puesta en escena es IMPRESIONANTE, con reminiscencias del Bosco en sus imágenes oníricas que enmarcan la página en blanco donde transcurre la acción.

Y bueno, que lo haya hecho una mujer, una satisfacción, especialmente en esta semana, en la que, aunque NO somos iguales (¡es lo primero que se mira cuando nace un ser humano e insano que no esté bien diferenciado!), tenemos los mismos derechos y a veces más, porque tenemos el privilegio en nuestra vida de ser o estar más de uno.

Volviendo a la temática de la obra, y uniendo la afición de Jurado al cine, no pude por menos que acordarme de AVATAR de James Cameron, la película que aborda de forma científica e imaginativa la transmigración de las almas, aunque luego el desarrollo es casi un western habitual. Toca la capacitación de un incapacitado mediante el traslado de la mente a otro cuerpo- las creencias de los hindúes de las historias de sus deidades, de ahí el título de la peli y de los personajes de juegos informáticos-. Aborda también la espiritualidad en forma panteísta y simple, tema que el hombre se planteó en las cavernas al ser ya Homo lo que sea y que resolvió a finales del XIX con la inexistencia de Dios.

Presenta una estética de Inmunofluorescencia -técnica de estudio de tejidos y otras sustancias- que le da ese brillo peculiar a las escenas más intimistas de la peli y que observamos, de vuelta, en el intestino sintetizado a partir de células madre en Alemania. Y parece una chorrada, pero esa misma luz nos la presenta Arzak en su comida...que todo casa.  

Ópera en la sala de espera

La ópera es una forma de expresión artística global de las vivencias del ser humano; por ello, a lo largo de su historia ha mostrado en múltiples ocasiones la relación entre las personas, los médicos y las enfermedades. Es increíble descubrir que la música puede enlazar vidas, momentos y situaciones...pero aún es mejor pensar que une corazones. A día de hoy existe una preocupación por la formación humanística de los profesionales de la salud, de que conozcan esa dimensión, la humana, inherente a la medicina, sacrificada en aras de la ciencia y la evidencia. Escenas como las de las siguientes de películas nos llevan a reflexionar sobre la necesidad de profundizar en el misterio de la naturaleza humana: La vida es bella de Bellini, Philadelphia donde Tom Hanks intenta explicar a Denzel Washington, como la Ópera nos consigue emocionar. Para ello utiliza el ária "La Mamma Morta" de la ópera Andrea Chenier de Giordano interpretada por Maria Callas. Una imagen y una música excelente vale más que mil palabras, como en Pretty woman, donde habla de la universalidad del arte.

Es importante comenzar señalando que no siempre la profesión médica queda en buen pie en la ópera: muchas veces el médico es víctima de engaño y no pocas aparece como un charlatán. Otro aspecto a señalar es que los “enfermos” no siempre tienen un intérprete adecuado, por ejemplo, se puede ver a robustas divas aquejadas de tuberculosis. Finalmente, en la ópera se puede encontrar diversas patologías, como psicosis, celotipia, deliriums, depresiones psicóticas, jorobados, electrocuciones, heridas, infecciones, fiebre, litiasis, litotomías y castraciones, entre otras.
Hay enfermedades representadas como la tuberculosis en la Traviata de Verdi y en La Boheme de Puccini; locura de Lucia di Lamermoor, en la ópera del mismo nombre, de Donizzetti, Don Giovanni, de Mozart, que es un caso clásico de satirismo; la arritmia de Antonia diagnosticada por el Dr. Milagro de los Cuentos de Hoffman de Offenbach.

El poeta y músico francés Marin Marais, músico de la corte de Luis XIV, gran intérprete de viola da gamba y discípulo de Monsieur Sainte-Colombe, escribió un poema que también musicalizó sobre la terrible experiencia de la litotomía sin anestesia, que en esa época no existía. El procedimiento consistía en abrir el periné, introducir una tenaza y extraer los cálculos, todo esto con el paciente instalado en una mesa diseñada para tal efecto, la mesa de operación de talla vesical, que es precisamente el nombre de la composición: “Le tableau de l’óperation de la taille”. La pieza dura tres minutos, durante los cuales se siente el sufrimiento de la persona sometida a esta intervención.

Y hay mucho más que comentaremos en la experiencia “Opera en la sala de espera”, experiencia pionera en nuestro país, ya experimentada en Brasil como un instrumento más de docencia para los estudiantes de medicina, donde daremos un repaso a los médicos y la ópera, representados entre otros por el Dr. Dulcamara en L'elisir d'amore, de Donizetti o a las limitaciones éticas de experimentación en medicina como se manifiesta en Wozzeck de Alban Berg; a las enfermedades y a la ópera, como hemos comentado; a la muerte en la ópera, presente desde el suicidio como en Madame Butterfly, al fallecimiento por tuberculosis en varias obras y otras.
También los artistas son pacientes y sufren de enfermedades como cualquier otro o específicas de su profesión. Y alguno acudía a nuestro centro, como Esteban G. Leoz.Y además existen los médicos cuya principal afición es la música y concretamente la ópera…Ver la medicina a través de los anteojos de la ópera creemos que puede ser una experiencia muy gratificante, tanto para los sanitarios, como para los pacientes y los artistas que nos acompañarán.

El Canto del Loco: Quiero aprender de tí...eso deberíamos hacer los cuerdos.

Hildegard von Bingen: mujer, médico, abadesa, compositora, escritora, visionaria

“Sé como el sol en tu enseñanza, como la luna en la adaptación a tus oyentes, como el viento en la firmeza de tu magisterio, como una brisa gentil en tu mansedumbre, y como el fuego en la fulgurante e inspirada exposición de la doctrina. Todo debería comenzar con el primer resplandor de la temprana aurora y finalizar en la luz brillante, abrasadora”.

Hildegard von Bingen

Hildegard von Bingen es una de las figuras más fascinantes de la Europa medieval, una mujer extraordinaria de gran cultura, capaz de realizar aportaciones luminosas a la pintura y a la música, a la botánica o a la teología y a la medicina.
Esta científica religiosa desafió constantemente a la iglesia y se atrevió a visualizar el acto sexual como una unión espiritual que iba más allá de la procreación. Hildegard Von Bingen es considerada la primera bióloga alemana, la primera médica y la primera feminista. Dijo que "la mayor bendición tiene forma de mujer".
Tiene un seguimiento en el siglo XXI muy curioso.
Fue la creadora del primer lenguaje artificial conocido, la lingua ignota.
Cuando hoy vemos los dibujos, escuchamos su música o leemos los escritos de esta benedictina alemana del siglo XII nos sentimos conmocionados por el fondo de autenticidad, de capacidad de rozar lo real, y lo sublime más allá de los contenidos doctrinales de sus creaciones. Este año se ha lanzado una película sobre su vida.

Sin más, superwoman

Alicia Keys en Superwoman y en todas la mujeres que interpreta. Para quien no la haya escuchado previamente.

El baile de las arritmias

Venga, no es tan difícil estudiar las arritmias. Solo se necesita un poquito de ritmo...